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Je ne m’intéresse pas tant que ça au dessin en lui même, mais plus généralement à la conception, mise en forme et retransmission d’un concept en format consultable par un tiers.
L’attrait au manga est principalement dû à sa forme: là ou le livre classique s’arrête aux mots, laissant une importante part à l’imagination, le manga, ou bande dessinée, touche beaucoup plus de facteurs, retranscrivant plus précisément le message de l’émetteur. Nous retrouvons à l’opposé du livre, le film. Lui, ne permet aucune digression imaginative, et possède une excellente transmission factuelle du message grâce au nombre de leviers en scène (qualités des acteurs, décors, matériels, environnement, météo…)., pourvu que chaque élément soit manié avec grande prudence et réflexion. Si cela n’est pas soigné, le produit fini se verra inévitablement différer du message initial du réalisateur.
De part son statut de retransmission du réel, le film est cependant bloqué dans la diversité des messages pouvant être émis. Sans compter les coûts aberrants.
(Concernant les films pour ma part: Je ne dis pas non, mais pas à l’ordre du jour).

Notons tout de suite trois choses:

-Primo, lorsque je parle de livre illustré, j’omets volontairement le livre mi-illustré, mi-écrit (que l’on retrouve dans certaines revues SC. d’ado ou livres pour enfant) afin de simplifier la réflexion.
Ne conservant que le livre de mots (roman, de poche…), et le livre illustré (BD).
-Secundo, en réalité, le livre illustré ne m’intéresse aucunement. Le seul support comptant à mes yeux est la vidéo d’animation.
-Tertio, ne prenons pas mes réflexions de bas étage pour des faits irrévocables mais plutôt pour une manière de voir ce qui nous entoure différement. Il est évident que je me trompe, il est évident que je ne puis avoir en tête l’intégralité des données requises à une réponse parfaite.
Je ne m’intéresse qu’à l’apprentissage et le fait de se restreindre au jeu puéril d’avoir raison ou tort est un outrage au bien fondé de la pensée.
C’est ainsi que les débats stériles s’enlisent à la télé. De tous les bords, l’élément qui prime n’est pas le fait, mais la mousse déstressante conservant notre logiciel de pensée dans un état stable. Le cerveau est flemmard, et remettre en question un fondement n’est pas une logique lorsqu’on cherche à gagner du temps et de l’énergie.
Passons.

Maintenant, il faut ajouter en perspective les coûts, avec un petit détail de chaque mode de communication, vous allez voir que mon choix est plus simple qu’il n’y parait:

-Le moins cher, plus simple à produire est un livre uniquement constitué de mots. Une feuille, un crayon, et vous pouvez écrire un livre. (C’est d’ailleurs ainsi que tout les charlatans s’y prennent pour vous vendre du vent).
Ce sont ses avantages, mais il y en a un autre, qui dépend surtout du type d’ouvrage. L’imagination. A part les dialogues audio, je n’arrive pas à trouver d’autres modes de comm. travaillant autant l’imagination. Cela est vite restreint car ne marche très bien que sur les ouvrages type: philosophie, développement personnel, manuel d’apprentissage (post-études), etc… Pour le reste, l’avantage du livre de mot reste son coût et facilité de création.
Certes, un excellent écrivain devrait en théorie pouvoir retransmettre à l’exactitude son message, mais ce n’est vraiment pas à la porté de 98% des gens, qui plus est sans bagage solide dans la comm. et la rédaction…

-Le 2nd stade est le livre illustré, ici, les concepts, environnements et actions ne doivent plus êtres décrites au lecteur par une suite de mots, mais par les images que l’auteur doit dessiner. Comme pour le livre de mots, une action donnée doit être fixée à son expression la plus marquante, puis transcrite sur papier avec tout autant d’assiduité, afin de ne pas travestir le message à faire passer.
L’énorme avantage de l’illustration par rapport aux mots, c’est qu’elle permet au réalisateur de montrer l’exact message par l’environnement visible. Vous devriez savoir que le second sens chez l’être humain est la vue. Ce n’est peut être que mon cas mais je pense en très grande partie avec la vue et, non pas que l’idée d’une réflexion dépourvue d’une majorité visuelle ne soit intéressante, mais je pense savoir que toucher au visuel est une des meilleures solutions pour marquer une personne. Sans rentrer plus dans les détails, ajouter une larme coulant des yeux d’un personnage en second plan et toute la scène peut changer de registre pour le spectateur.

-Le 3ème stade, c’est la vidéo d’animation. L’avantage de ce moyen de communication, c’est qu’il regroupe les mots (langage parlé), la liberté de graphisme, tout en ajoutant le mouvement et le son, et toutes les subtilités que cela engendre.

Je n’entre pas plus dans les détails aujourd’hui, mais la vidéo d’animation, toutefois en dessous du film pour les domaines réalistes, permet plus efficacement de gérer et de faire ressentir une intention au spectateur, et, si cela est bien fait, de fixer le message de l’oeuvre dans ses souvenirs. (Il faut du temps pour cela… de longues années)…
Aujourd’hui, le seul biais contraignant la diversité des messages et lissant les production est la socialisation, qui par des jeux d’économie, de pression sociale, de temps, restreint la conscience à modifier un contenu de base, acquis, plutôt que de gratter, chercher de nouvelles formes de communication.
Pour parfaire l’état de la communication par vidéo d’animation, il faudrait pouvoir jouer directement sur l’environnement du spectateur: lui insuffler les odeurs, teintes et luminosités, bruit ambiant, etc… Mais je diverge.., quoi que cela se fasse sans que nous nous en rendions compte ?

L’énergie nous permet aujourd’hui de produire des vidéos d’animation sans soucis, mais ce ne sera pas toujours le cas. et quand bien même, une vidéo d’animation coûte un temps et un argent important à produire.
Prenant compte de mon contexte de vie, je n’ai aucun intérêt à me lancer seul, tout de suite dans la vidéo d’animation. Mais au contraire, l’investissement devient rentable lorsque on abaisse un cran, pour toucher au livre illustré, bon marché, simple de mise en oeuvre, et couvrant une gamme de dialogue élevée.
En rusant un peu, il est toutefois possible de lier certains chapitres/personnages/environnements à des musiques et pourquoi pas, à de courtes animations. Ce qui peut, si bien utilisé, donner une profondeur à un élément maître, pour un coût acceptable.

Enfin, pourquoi la BD Japonaise plutôt qu’orientale ?
Simplement et sans détails, la bande dessinée orientale est à mes yeux moins libre dans sa généralité.

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